Shop Forum More Submit  Join Login
About Traditional Art / Student Core Member AsiaFemale/Poland Group :iconpolishmlpartists: PolishMLPartists
 
Recent Activity
Deviant for 9 Years
8 Month Core Membership
Statistics 1,137 Deviations 9,939 Comments 103,627 Pageviews

Find me






COMM: Lazarus






Witchy Pin-up






Webcam

Groups

Tytan pracy

Fri Jan 26, 2018, 12:38 PM
Jest taka pula tekstów, z którymi prędzej czy później styka się większość osób związanych ze sztuką. Z własnych doświadczeń mogę na pewno wymienić „Wow, świetnie rysujesz! Zazdroszczę talentu”, „Ej, naucz mnie tak rysować jak ty” albo „Jak mam zacząć rysować? Dajcie jakieś poradniki jak się nauczyć” i tak dalej, i tak dalej. Rzecz w tym, że kiedy zaczynam komuś wyjaśniać, że niestety, ale talent to jest kwestia marginalnie istotna, bo to co najwyżej rodzaj „iskry”, która podkręca czyjeś rysunki, ale nie jest w stanie zastąpić dni, miesięcy i lat ciężkiej, wytężonej pracy, to… Większość osób traci zainteresowanie lub po prostu nie chce uwierzyć, że nikt nie urodził się z ołówkiem przyspawanym do ręki i że jedynym wyjściem jest zawziąć się i ćwiczyć. Tak samo nie istnieje jakiś tajny sposób, żeby nauczyć się rysować w trzy miesiące – dlatego na pytania w rodzaju „jak się nauczyć?” odpowiadam zwykle – sięgnąć po ołówki i rysować to, co się widzi. Albo to, co się ma w wyobraźni. Albo rysować swoich ulubionych bohaterów czy ludzi w autobusie. Nie ma podręcznika, który kilkoma rozdziałami tekstu i obrazków sprawi, że będziesz świetnym ilustratorem, o ile nie będziesz najzwyczajniej w świecie ćwiczył jak najczęściej, aż w końcu samo zacznie wychodzić. Pewnie, dobrze mieć jakieś wsparcie, na przykład ze strony osoby, która patrząc obiektywniej skoryguje twoje błędy czy podpowie jak patrzeć na skróty perspektywiczne, może pokaże parę nowych technik czy trików (bo jakieś tam w rysunku i malarstwie istnieją). Ale do pewnego etapu nie da się nikogo poprowadzić dalej, bo ta osoba musi mieć najpierw jakikolwiek poziom, a tego nie osiągnie, o ile nie będzie najpierw przez jakiś czas pracować nad swoimi umiejętnościami.



                Poza tym jeśli chcemy się rozwijać jako artyści, niezbędne jest, żeby o tej zasadzie rysowania jak najczęściej nigdy nie zapominać; oraz stawiać sobie ciągle nowe wyzwania. W przeciwnym razie zatrzymamy się na jakimś etapie i będziemy trwać w stagnacji. Są twórcy, których styl i prace bardzo lubię, ale widzę, że od lat tworzą dokładnie to samo w różnych odsłonach, nigdy nie popychając swoich granic dalej i dalej. No i można przyjąć, że nic w tym złego – ktoś wyrobił sobie charakterystyczną kreskę i markę i robi to, w czym jest dobry. Tylko dla mnie jako odbiorcy w pewnym momencie takie rysunki stają się nudne, i przede wszystkim nie rozwijają moich własnych horyzontów. Często więcej czerpię z kontaktu z pracami osób, które może mają mniej zaawansowany poziom, ale ciągle próbują nowych rzeczy, ich galerie prezentują różne tematy i techniki i stanowią dla mnie często bodziec do tego, żebym sama zrobiła coś innego niż zwykle. Dlatego chciałabym wam zaprezentować listę rzeczy, które można wprowadzić do swojej „artystycznej rutyny”, żeby zobaczyć postępy w rozwoju; i ta lista jest w równym stopniu dla was, co i dla mnie – bo chcę w miarę możliwości wykorzystać ten rok, by rozwinąć się jak najbardziej kreatywnie.



1.       Wprowadzić zwyczaj codziennego rysowania. Jeśli czas nie pozwala na więcej, spróbować chociażby robić 10-15 minutowe szkice, opierając się na przykład na stronach z darmowymi refkami (które są wyświetlane w określonym okienku czasowym) – dla przykładu Sketch Daily lub Quick Poses.

 

2.       Brać udział w różnych wyzwaniach, które narzucają codzienne rysowanie przez określony czas i dodatkowo wymagają od uczestników dostosowania się do tematyki lub techniki, takich jak Inktober, MerMay czy 100 Things to Draw.

 

3.       Samemu tworzyć serie rysunkowe: wybrać temat (przykładowo: księżniczki Disneya, najważniejsze kobiety nauki, humanoidalne wersje różnych roślin), określić sobie format i styl i najpierw zaplanować, a następnie wykonać określoną liczbę rysunków. Dzięki temu pracujemy nad myśleniem całościowym (taki projekt musi być przecież spójny, żeby zaprezentowany razem dobrze wyglądał) i zmagamy się z trudnościami, które przyniesie dany temat – może się okazać, że potrafimy rysować piękne młode kobiety, ale mamy problem ze staruszkami, a tymczasem temat wymaga tego wszystkiego.

 

4.       Rysować to, czego nie umiemy, jak najczęściej.

5.       Tworzyć dopracowane rysunki, z odpowiednim tłem i rozbudowanym detalem – znacznie łatwiej jest naszkicować portret postaci, niż rozplanować całą ilustrację, która musi mieć sensowny światłocień, perspektywę i tak dalej.

 

6.       Wymyślać własne postaci, których design będzie odzwierciedlać ich historię, charakter i wszystko inne, co sobie założymy. Jest to o wiele bardziej skomplikowane, niż tylko narysowanie bohatera ubranego w fajny strój. Każdy z nas ma swój styl i wybiera określone elementy ubioru czy dodatki kierując się rozmaitymi motywacjami; warto przemyśleć, dlaczego nasza postać właściwie nosi to, co nosi. Czy w jej szafie powinny dominować stroje wygodne i proste, czy też może przesadnie bogate ze względu na pozycję? Czy powinna nosić rękawiczki, żeby ukryć poniszczone od pracy dłonie, albo krótkie spodenki byłyby akceptowane w jej miejscu pracy? Czy może ubiera się w sposób zupełnie dziwny jak na swój klimat i kraj pochodzenia, bo jest zafascynowana jakąś odmienną kulturą? Czy dana suknia jest właściwa dla mody danego stulecia?

 

7.       Próbować co miesiąc zrobić coś, czego do tej pory nie robiliśmy. Wykorzystać nową technikę, inną paletę kolorów niż zazwyczaj, rysować na innym podłożu i tak dalej.

 

8.       Dużo oglądać – i to nie tylko artystów z takiego nurtu, który nas najbardziej interesuje. Chodzić na wystawy, przeglądać pisma o kulturze, zaglądać na blogi, które promują różnych twórców. Przeglądać tumblra czy pinteresta i zapisując sobie różne zdjęcia czy rysunki tworzyć własną bazę inspiracji, do której zawsze można sięgnąć.

 

9.       Brać udział w warsztatach, konferencjach i zajęciach organizowanych przez różne instytucje kulturalne. Dzięki temu można posłuchać innych doświadczonych twórców, którzy opowiadają o swoich metodach, o tle kulturowym które stanowi bazę ich działań, podpatrzeć jakieś rozwiązania, które można wprowadzić do swojej techniki czy sposobu organizacji pracy.  Często też różne warsztaty sprawiają, że próbujemy czegoś, co wcześniej wydawało się zbyt męczące, pracochłonne czy przekraczające nasze możliwości – a tak pracuje się pod opieką kogoś, kto może nas poprowadzić. Może być i tak, że podobne wydarzenia przekonają nas, że coś jest zupełnie nie dla nas, ale to jest też cenna wiedza na temat samego siebie i swoich umiejętności.

 

10.   Angażować się w aktywność na forach/w grupach rysunkowych itp. Regularne komentowanie cudzych prac uczy krytycznego patrzenia na rysunek i pozwala na unikanie różnych błędów we własnych pracach. Czasami też rozmowa z autorem pracy, który np. opowie o swoich motywacjach czy będzie tłumaczył swoją pracę pomaga poszerzyć horyzonty i zrozumieć sztukę, która wcześniej wydawała nam się głupia, brzydka czy nieuzasadniona.

 

11.   Analizować i odtwarzać styl docenionych mistrzów. Generalnie odradzam kopiowanie cudzych prac, jeśli ich jedynym celem jest osiągnięcie fotorealistycznego podobieństwa do oryginału; ale świadome studiowanie środków artystycznych innego twórcy jest dobrą drogą nauki. Można też próbować naśladować cudzą kreskę czy sposób kolorowania, nie po to, żeby wprowadzać to na stałe do swojego repertuaru i plagiatować czyjś styl, lecz by spróbować czegoś nowego i w ten sposób wypracować jakieś nowe elementy we własnych pracach.

 

12.   Opanować robienie researchu, który jest niezwykle istotny gdy pracujemy nad jakąś większą serią czy też zależy nam na tym, by nawiązywać do jakiejś tradycji, kultury, okresu historycznego i tak dalej. Za każdym razem gdy nasze prace mają mieć jakiś kontekst, dobrze jest zacząć od przeanalizowania, jak inni zabierali się za ten sam temat i podszkolić się merytorycznie (na temat strojów, wzorów, typów broni i wszystkich innych rzeczy, które mogą być istotne w odniesieniu do danej pracy). Sama często tworzę sobie kolaże ze zdjęć i rysunków, które dotykają w jakiś sposób obszaru, jakim zamierzam się zajmować w konkretnych ilustracjach i stanowią one dla mnie źródło inspiracji i odniesienia.

 

   Podstawowym sensem tych wszystkich sugestii jest to, żeby szukać różnych sposobów na to, by rysować więcej, inaczej, lepiej. Bo nie jestem w stanie podkreślić wystarczająco, jak ważna jest ta banalna zasada, że w rysowaniu nie ma drogi na skróty i nie da się przeskoczyć jakichś etapów rozwoju, nie ma ściąg i cheatów. To znaczy oczywiście, znajdą się osoby, które będą przerysowywać cudze prace posługując się siatką (i zbierać za to pochwały od niezaznajomionych w temacie), odrysowywać sylwetki i zmieniać drobne detale, prezentując to jako zupełnie autorskie dzieła czy wykorzystywać jeszcze inne sztuczki, żeby zdobyć poklask jak najniższym kosztem i wkładem pracy, ale… Przecież nie do tego chyba się dąży, kiedy się kocha tworzyć i chce się być coraz lepszym.




Skin by SimplySilent

Pride

I AM PROUD

Made with pride by the DeviantArt community BROWSE ALL ART

Donate

MadBlackie has started a donation pool!
40 / 4,000
If you like my work, use resources and tutorials I upload, find my reviews and articles useful or have any other reason to support me here, I would be very grateful for every :points:! :heart:
Cupcakes ~ Divider by Nimylu Cupcakes ~ Divider by Nimylu

You must be logged in to donate.

Deviant ID






Comments


Add a Comment:
 
:iconrm-lm:
RM-LM Featured By Owner Feb 12, 2018  New Deviant
Your art is beautiful! I love it ^*
Reply
(1 Reply)
:iconfaradeyua:
FaradeyUA Featured By Owner Nov 20, 2017  Hobbyist General Artist
Hey :) ty 4 + llama emoticon and catch one too :)
Reply
:icongeekyness-art:
Geekyness-art Featured By Owner Nov 7, 2017  Hobbyist General Artist
Lovely work! Thanks for he Llama 
Reply
:iconassink-art:
Assink-art Featured By Owner Nov 6, 2017
Thank you for the Llama! Have a wonderful day Time Traveling Llama 
Reply
:icondrawingsomecrap:
Drawingsomecrap Featured By Owner Sep 6, 2017  Hobbyist General Artist
Your art is beautiful so I'm going to watch you ^^
Reply
(1 Reply)
(3 Replies)
:iconazvre:
AZVRE Featured By Owner Jun 23, 2017  Hobbyist Digital Artist
Ty for the llama. Some really great art here. ;)
Reply
:iconaecire:
aecire Featured By Owner Jun 18, 2017  Student Digital Artist
thank you for the llama~
Reply
:iconshadowtwelve12:
ShadowTwelve12 Featured By Owner Mar 9, 2017  Student Digital Artist
Czemu już nie masz z nami plastyki? Waaaah! 
Reply
(1 Reply)
:iconfaeriewarrior:
FaerieWarrior Featured By Owner Feb 17, 2017  Hobbyist General Artist
thanks for the llama =3
Reply
Hidden by Owner
(1 Reply)
:iconwhite-rose-brian:
White-Rose-Brian Featured By Owner Dec 5, 2016   Digital Artist
Hello. May I ask a stupid question? Do you offer art trades?
Reply
(1 Reply)
:iconsiwyszczur:
SiwySzczur Featured By Owner Dec 2, 2016
Nice gallery:)
Reply
(1 Reply)
:icongodoftoddxkurtlover:
godoftoddxkurtlover Featured By Owner Nov 24, 2016  Hobbyist Traditional Artist
omg you didn,t have to give me a cake badge but thank you for it and so i,  gonna watch you because i love your art and because you are a nice person 
Reply
(1 Reply)
:iconpochiap:
PochiAP Featured By Owner Aug 28, 2016  Hobbyist Traditional Artist
Świetnie kolorujesz *u*
Reply
(1 Reply)
:icontraktorova:
Traktorova Featured By Owner Jul 30, 2016
Dzięks ziooooom :D
Reply
:iconwerahatake:
WeraHatake Featured By Owner Jul 11, 2016  Hobbyist Traditional Artist
Dzięki za Llamę ;)
Reply
(1 Reply)
:iconpajunen:
Pajunen Featured By Owner Jun 12, 2016
Thank you for the fav!
Reply
Add a Comment: